聽見北風的蒼涼與柴燒的溫暖 — Novo Amor
節奏緩和、音色溫婉、弦律悠長，吉他與人聲交合編織出充滿環繞感的音樂地景，營造出充滿沈浸感的平靜氛圍；
情緒隱藏在歌曲的肌理之中，順著探尋則終能投身溫暖的懷抱——Novo Amor的音樂總有股能讓人心隨之飄揚而後靜定的魔力。
Here, I’ll forgive my thoughts now
Steer it, ’cause I forget the dots nowWas it all any more faded after all?
I don’t know, I don’t know, I don’t know…
出生於英國威爾斯，本名Ali John Meredith-Lacey 的 Novo Amor 自小便對音樂擁有高度的興趣，也曾與哥哥組建樂團，在當地的橄欖球俱樂部表演。Novo Amor 一名源自葡萄牙語，意為「創造新的愛」，是Ali在2012年歷經一場心碎戀情並於創作中找到真愛之後，為自己取的藝名。
音樂伴他成長，成為了他生活中理所當然的一部分；也於是乎，他位於威爾斯首都卡地夫的住所幾乎被音樂器材所佔領：鋼琴、吉他、鈸與鼓成為室內的山稜，無數的麥克風架如同古木般矗立著，一條條的導線在地上刻畫出蜿蜒的河道，並一路溯源而上⋯⋯彷彿是要以「半客廳、半工作室」的混合姿態向來者展示音樂是如何深入Novo Amor的生命剖面。
Novo Amor創作歌曲的靈感時常並無明確、具體的來由，若真要細細探究，則更多時候是日常生活的碎片雜揉而出的結果：威爾斯漠然的草原峭壁與蒼勁的風連接著無際的藍海，柔和澄淨的午後日光灑落窗沿，空氣中閃閃發光的微塵飄揚，千思萬感與周圍環境互相浸染，在創作中經過抽絲與重新編織，誕生出一幕一幕的音樂印象。
Novo Amor的創作比起說是一種信念的宣言，更像是一種個人層面的生命記事。不刻意張揚宏大的哲學倫理，卻反而帶給人一種私密的親暱感。
在16歲那年，Novo Amor跨海到了紐約北部，住了一個夏天。與綠樹、湖景與遼闊的天空相伴，Novo Amor愛上了原聲音樂，從此踏上了創作之路。
回到英國之後，Novo Amor便與同為音樂創作者兼歌手的好友Ed Tullett攜手創作多首精彩的音樂作品，包含2014年合作推出的首張EP Woodgate, NY 以及兩首單曲‘Faux’ 以及 ‘Anchor’ 。Ed 爲Novo Amor的音樂帶來了新的火花，兩人也於2018年合作推出Novo Amor繼2017年 Heiress 後大獲好評的第二張專輯：Birthplace。
Be it at your best, it’s still our nest, unknown a better place
Narrow your breath, from every guess,
I’ve drawn my birthplace
為了創作Birthplace， Novo Amor搬進了原為養馬場的倉庫，在近乎與世隔絕的狀況下埋頭創作，終於製作出全新的作品。
在同名單曲 ‘Birthplace’ 的MV中，人類和以塑膠垃圾製成的巨大鯨魚在蔚藍的海域中共泳，兩個皆本不該屬於此的外來者，無語地遙遙對望。Novo Amor想藉Birthplace傳遞自身對於環境永續的理念，呼籲人們回首來時之路、珍重自己所在之處。
而除了 ‘Birthplace’ 外，Novo Amor更將 Sleepless 及Repeat Until Death 兩首歌曲的MV拍攝成為如微電影般的二部曲，隨著劇情堆疊，漸進地帶出環保議題。藉由持續關注環境與人類的互動，Novo Amor不僅將歌曲從關照個人內心活動，提升至向外胸懷世界的新維度，更使得其作品在在傳達細膩情感的同時，有了更深層的意義。
Novo Amor於2020年推出的紀錄片 Please Don’t Stand Up When Room Is In Motion 紀錄了創作最新專輯 ‘Cannot Be, Whatsoever’ 的過程，其中的口白也揭露了Novo Amor對於創作的反思。
“Shapes, and colors, and sounds would open up in the distance and become the world around you as a piece of music evolves, and as a piece of music evolves, so does this world.”
Novo Amor表示，要將創作的過程以視覺化的方式表達很困難，但這種「從無到有」的過程就像身處在一片廣闊的虛空之中，在視野仍狹窄之時察覺到浮現而出的元素：聲音、顏色、圖像在身邊流轉移動、組成質地，最終拓展出新的幅度。
“Music needs to ebb and flow so parts contrast and compliment each other. You need to bring up the momentum and dip it back down, you need intensity through crescendos and moments of calm through ambiances and the right timbre.”
在這個過程中，Novo Amor 雖不像創世紀中神創造天地時一樣能夠憑藉言語便使世界有光，卻也藉由其自身豐富的內心活動，在未知且無際的自我意識中探索，創生出屬於Novo Amor音樂的骨與肉。
而之所以這麼仰賴「內心」與「思想」作為創作發想的源頭，則是因為Novo Amor認為，在一個人身上所發生的事情，很大部分都是非外顯的：人們在腦中嘗試理解自己對於周遭環境的種種感受與反應，也因而在某種程度上而言，人們是活在自己腦中的。
這些內省的感受與反思在意識中成為散落的圖形與紋樣，有時也是糾結而凌亂的。創作，是要捕捉這些散亂的靈光並重新將其收攏，在慢慢育成作品的過程中將其澄清。
“Music is undeniably powerful. It gives you something that isn’t tangible in the real world.”
不論是一個人的所思所感，又抑或是以此延伸創作而成的音樂作品，皆無定形，
而Novo Amor正是想藉由這種無形，嘗試拓印世界中種種雖不可見，卻能被內心無言而觸及的脈紋。也因此，Novo Amor的音樂特別注重營造「感受」，而不求以鮮明的畫面或語句點題。抽象的歌詞配著悠長的弦律，如詩也如謎，需要的是聽眾以心為其句讀，不求參透，而更著重藉此引發聽者向內自我探尋。
”It feels like your breathing has slowed, your whole life has been pitched down, and you’re sinking backwards towards the floor. The walls tend to smoke as your hands run along. You’re floating, and nothing is really anything anymore.”
不知是否是受到家鄉威爾斯壯美的海岸線影響，許多人在聆聽Novo Amor的作品後，都曾評價歌曲中的吉他節奏在背景流動，聽來就像是一道道海浪，輕輕拍打上岸。
Don’t go, you’re half of me now
But I’m hardly stood proud
I said it, almost
Novo Amor的音樂裡總帶有被個人生活與情感的殘影滲入的痕跡，而正是這種心靈與樂音的毛細現象，使得Novo Amor的每一首歌曲總能帶有幽微而細膩的脈搏，能與聽者之心共振，引人流連。
在每個心靈需要緩降的時刻，以Novo Amor的音樂為指引，安生之地的坐標，總在不遠之處。
So keep me, keep me on fire
Keep me, keep me on fire
Keep me honest, keep me kind
Keep me as your finish line
Novo Amor Website: https://novoamor.co.uk
Official YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCqSxNFz4qIZA0tEkupipvKQ
